公司动态

Beeple不仅是全球最贵数字艺术家更是符号玩家 一个符号工作室

作者:小编 发布时间:2024-11-24 点击:

  火星电竞平台近日,“最贵数字艺术家”Beeple全球首展在南京德基艺术博物馆开幕,我也在线上参与了中国区艺术家的共创环节,就亲自去现场参观了一下,没想到体验远超预期,惊喜满满。

  下面是我拍摄的视频合集,感兴趣也可搜索视频号“一个符号工作室”查看,欢迎转赞评~

  Beeple原名叫Mike Winkelmann,是一名来自美国南卡罗来纳州查尔斯顿的平面设计师,他制作各种数字艺术作品,包括短片、知识共享 VJ 循环、日常和 VR/AR 作品。

  直到北京时间2021年3月11日晚,他的高光时刻终于来了——其NFT数字艺术品《每一天:前5000天》在纽约佳士得网络经过14天的线亿人民币,含佣金)。

  作品如下图所示,集合了他13多年来每一天发布在网络的数字绘画,妥妥的“日更”狂魔啊。

Beeple不仅是全球最贵数字艺术家更是符号玩家 一个符号工作室

  从此,他一夜成名,并位列艺术拍场上“在世最贵艺术家”第三名——前两名分别是大卫·霍克尼和杰夫·昆斯。

  《每一天:前5000天》的买家MetaKovan是一位来自新加坡的币圈从业者,他表示:“这幅作品代表了他13年里每一天的工作。技术是可以复制的,技巧是可以超越的,但唯一不能超越的东西是时间,这才是皇冠上的宝石,这件作品是我们这个时代最珍贵的艺术品。”

  在此之前,2019年,Louis Vuitton在卢浮宫巴黎时装周期间发布的2019年春夏成衣系列,选用了9幅《每一天》的图像印在成衣上。

  在他展出的重要作品中,《每个孔洞流出贾巴》和《零号区块》给我留下了深刻的印象,贾巴是一只来自科幻大片《星球大战》的褶皱型怪物,后者则是一枚如同未完成建筑物的硕大金色比特币。

  他的风格是将自然景物与建筑废墟相结合,让海陆空融合交织成一个生态共同体。早期作品都是一些简约线描漫画,后来才慢慢找到了自己的风格,演变成“后末日主义”、暗黑赛博美学。

  不得不说,Beeple的确很会“选品”,这次重点展示的作品,都是“超级符号”的典型代表,每一个单独看都很有记忆点。

  他还会经常改编全球知名动漫IP,这些本身就是极具传播潜力的符号,也是数字艺术参与新媒体世界、实现破圈的关键手段。

  本来我以为这是“Beeple”的自恋之作,结果看介绍才发现,这幅作品的灵感来自一名海外的知名视频博主,名叫“加里▪维纳查克”。

  据说此人出生贫困,后来凭借葡萄酒评论系列节目Wine Library TV而闻名,把家族式的卖酒商店打造成了一家极其成功的葡萄酒企业,并使他成为早期的社交媒体专家。

  现在加里▪维纳查克成了一个活跃在社交媒体的企业营销顾问和“创业励志大师”。“右手抚胸”便是他的标志性动作,“蜂群”则象征着他的拥护者们。

  在TED的演讲《Do what you love (no excuses!)》中,他鼓励追梦者和新兴创业者不要自我怀疑,认为互联网已经使成功的公式变得前所未有的简单,因此没有借口不去追求让自己快乐的事情。

  我猜Beeple之所以把加里当做创作灵感,可能是真的因为受到过他的精神鼓舞。不然,谁也做不到坚持5000天、每天一张图的高持续产出。

  这是一个不断旋转的方形盒子,也叫“数码录像雕塑”。盒子里播放着真人大小的动态影像作品,展示了首位诞生于元宇宙虚拟世界的人,身着宇航服在无尽变化的景观中行走。如下图:

  实体雕塑中的内容可以远程更改,使其拥有了生物体般的生长性,艺术家随着时间的推移不断添加新的意义和内容,每到一处展览,它都有新的变化!

  成名之后,Beeple并没有随着NFT沉浮,他持续创作,维持着与粉丝社群的互动关系,并开始与艺术策展人展开更紧密的合作。

  对于艺术界来说,他的创作生涯、他进入艺术领域的方式,成为一面折射当下艺术和社会趋势的镜子。

  有媒体将其比作当代的安迪·沃霍尔,或是网络时代的涂鸦艺术家——同样都是借助大众化的力量打入建制化的艺术世界,并在艺术市场建立了自己的价值。

  更多精彩画作,可以登录Beeple的海外主页欣赏,你会发现有很多有意思但不方便引入国内的作品,喜欢重口味和猎奇的朋友千万不要错过。

  我是一个符号工作室创始人金鑫YOYO,10年互联网营销+品牌公关人,超300万影响力垂媒/自媒体原创作者,AIGC跨界艺术家,前网易高级运营专家,南京大学2010级校友。

  本文为澎湃号作者或机构在澎湃新闻上传并发布,仅代表该作者或机构观点,不代表澎湃新闻的观点或立场,澎湃新闻仅提供信息发布平台。申请澎湃号请用电脑访问。

推荐资讯
推荐产品